意大利戏剧大师 马里奥·弗拉迪 代表作
马里奥·弗拉迪（Mario Fratti），意大利文学教授、剧作家、戏剧评论家，长期活跃在美国和意大利戏剧舞台。创作了70多部舞台剧作品，被译为19种语言，在600多个剧场演出，为9家欧洲报纸做纽约戏剧评论专题。8次获得纽约剧评人奖，5次获得托尼奖，并获塞拉利昂文学奖、尤金·奥尼尔奖、纽约外圈剧评人奖、查理德·杰罗斯奖等。
主要作品有《自杀》（Suicide）《牢笼》（The Cage）《回归》（The Return）。他的音乐剧作品《九》（《Nine》，1982年创作，根据意大利著名电影导演费雷尼Fellini的《8 1/2》改编）荣获过美国O‘Neil戏剧奖，五项托尼奖和其他重要戏剧奖项。
马里奥·弗拉迪的很多作品以深刻刻画人性、戏剧冲突强并带有文艺复兴时期的人文关怀而著称。他惯用简洁的语言将人物重现于文本之上，赋予角色以生动的性格特征,并始终关注在异化的生存环境中的小人物的命运，包括在纽约大都会中平民的生活片段，小人物为了生存的努力挣扎；人的粗俗、丑恶与同情心的缺失以及自由意志的失落等。
《受害者》荒诞世界里的真实渴求
《受害者》完成于1972年，虽然它被定义为一部惊悚剧，但实际上，它并不只是一部惊悚剧这么简单。
《受害者》的创作背景是20世纪70年代的美国，也就是二战结束后社会陷入政治动乱、经济萧条、价值观混乱的动荡年代。人们对于宗教、权威、政治的信念丧失，开始挑战各种禁忌和权威，希望发出比战争更强大的声音，而在这一过程中传统价值观和信仰随着崩塌。失去信念支撑的人们失去了互信的基础，失去了爱的基本能力，陷入一种巨大的精神空洞之中，一如《受害者》中的戴安娜、柯克和沃伦。他们渴求爱，找寻爱，但却因为没有爱的基础而将这一切演变成为一场病态的、悲哀的、尔虞我诈的厮杀！是一出在悬疑剧的外壳包裹下，探讨人性挣扎与反思真实渴望的现实作品。
一切都那么相似！“人们习以为常的现代化其实完全是70年代的产物”，美国历史学家道格拉斯·布莱克曾一语道破现代社会与70年代社会的直接联系。那些昔日被当成离经叛道、不值一提或荒诞不经的事物，如今都已成为主流，随着而来的信任危机、情感缺失是每一个现代人都无法回避的现实问题，对于“爱”的真实渴求，是永恒不变的主题。
戏剧导演，表演教师。
深圳大学师范学院表演系副教授，硕士生导师。
有20年的独立执教、执导经验。擅长编导原创戏剧作品，这些作品曾在深圳、上海、北京、广州、东京、新加坡、澳门、香港、台北、哥本哈根等城市演出，获得好评，至今已执导公演剧目三十余台。曾与国内外多个艺术团体合作，包括：新加坡实践剧场、日本黑帐篷剧场、上海话剧艺术中心、澳门晓角戏剧研进社等。
近年主要作品：编导《铸剑》（深圳、上海、新加坡演出），编导儿童音乐剧《胡子家族的宝藏》（2016年深圳文博会展演），导演歌剧《原野》（公演于深圳保利剧院），音乐剧《聊斋》（2011、2016年新加坡戏剧中心演出，担任编剧）。
演员（2019演出版）：
于小棠 饰演 戴安娜
徐凡 饰演 柯克
孙亚军 饰演 沃伦
钟福孟 饰演 煤气维修工
观众评论：
好久好久没看真正的小剧场了！最近@广州话剧艺术中心 新开了U13戏剧空间，在13号剧院旁边。今晚演员完全是在眼前表演啊！这样最过瘾了！
二刷受害者，出来心满意足，虽然遗憾没能如愿多刷几场，但是听闻门票售罄，更多人关注话剧走进剧场、走进十三号剧院、走进有徐凡老师的舞台，我更加开心。二刷是在三排，和一排的观感完全不同。我之前说喜欢话剧的其中一个原因是，剧场中灯一关，静默的黑暗里，唯有亮着的舞台上发生着一幕幕他人的人生，似乎触手可及的近距离，却是永远无法触摸到的遥远，让我很是痴迷。
就是这么近，小剧场话剧的过瘾之处！看得到演员脸上的汗珠和皱纹，闻得到角色抽的雪茄的味道，更容易代入剧情，更引人入胜。新装修的十三号剧院U13剧场，值得推荐。演技没得说，自行体会吧！
